すべての企画を立ち上げる人、全体のプロダクションを実際に動かしていく人、広報担当の人などがいて、その中で私は１年間の撮影スケジュールを作っていました。今回の「いだてん」では、必要な人・モノ・金を動かすという、実際にプロダクションを進行するど真ん中にいます。人を選択するのもそうだし、その人たちがかかるお金もそうだし、キャスティングもそうですし。言ってしまえば、なんでもやです笑。

イメージとしては私の上に大きなボスがいて、その下に私を含め3人くらいがついている感じですね。

脚本家というクリエイティビティに溢れた方達を相手にするのは、言ってみれば（良い意味で）猛獣使いのようなものです。脚本家さんと向き合うための精神力と、毎日の業務をこなしていく精神力は別ものなのですよね。だからそれはもう、「ちゃんと分けようよ」という風になっていきました。初めは先輩達も試行錯誤の連続だったと思いますが、それが初めてうまくいった感があったのが真田丸でした。それを引き継ぎたくて、今の「いだてん」でも似た形の体制でやっています。

そうしたときに、大規模チーム＝大家族とすれば、家族の要求や悩みが多岐にわたりますよね。悩みが増えれば増えるほど一人で妻・お母さん役でやっていくとウツ状態になってしまう。それで真田丸のときにとりあえず皆で分けてやってみたのですが、その5人がたまたま適材適所で、チーム＝家族のそれぞれの悩みにかちっと適応していった。更にこの5人がとても会話好きで、小さい事から大きい事までよく会話していたのですよね。

でも、「たぶんできるよ。」と妙にハッキリと言われまして。実際やってみたら、実はすごく自分に合っていたのです。プロデューサーからの悩みや監督からの悩み。そういう色んな悩みをきくことが子供のお尻を拭くのに比べたら比較にならないほど楽だった（笑）。

で、楽しくやっていたので、「この業務やっていて楽しんでいる人は珍しいよ」と言われました。やはり、皆、スタッフだって出演者だって話を聞いてほしかったんですよね。私は「真田丸」プロデューサーズの中で唯一女性でしたが、ほかの男性のプロデューサーも会話好きだったので、プロデューサーのLINEグループを作って、大切なことからどうでも良いことまで色んなことを会話していました。

ただ、それは自分の性格もありますが、もう一方で、1割しかいない女性としては「疲れた」って言えないのですよ。言った瞬間に、他の男性職員が決してしないような補佐的な仕事に回される。そういう明確なジェンダーの差があるのをなんとなく自覚していたので。「言ったら終わるな」と。

一緒に公園にいくだけのママだけど、いかにこの公園に行くだけの限られた時間をどう楽しむかと。それで今まで自分と近いジャンルだと思わなかった人達とも話したいな、と思ったことで、使う言葉の種類が変わったように思います。児童館のサークルに参加して友達を作って、いざ仕事に復帰するという時に引越しすることになりました。小さな子供を抱えて仕事をするには職場の近くに住まないと無理でしたから。

で、引越しの時に、ママ友たちにメッセージの入った色紙を貰って、それにすごく感動しました。自分と同じジャンルなんて括らずに、まずアタックして自分の知らないことほど聞いてみようと思うようになって。子育てする前は、助監督をやって現場で撮影を進行していましたが、美術さんなど、沢山いる職人の人たちに「なんでわからないの？」と怒られたり、ものすごく厳しいことを言われたりしていました。でも、復帰後は、そういうことがなくなった。それまでのように、あの人は苦手とか、この人は偏屈だからなんて思わず、ひとまず何でも聞きますって思えるようになりました。本当に、あの子育ての時のコミュニケーションのトレーニングが現場に生きています。

子供が急に具合が悪くなった時、次に何が起こるのか？病院連れて行くときにタクシーだとあの道はだめだ、電車も混んでいてだめだ、じゃあどうする？というように、そこに到達するまでの具体的な話を一つ一つ進めていくんですよ。これって実はドラマのプロダクションと同じ。そういうことに最近気づいて、それについてエッセー書こうかなって（笑）。

だから、今、ようやく増えてきた女性の後輩が妊娠したりするタイミングなのですが、そうなったときに、私は彼らにスケジューラーを勧めています。そうすると、仕事上でやっていることが、子育てで自分がやっていることと同じだって気づく。誰かの補佐的な仕事は人に左右されるけれど、スケジューラーだったら自分で責任をもってやれるから。

私が映像業界で仕事をしたいと思ったきっかけが、この会長さんの書いたプロデューサーについての本を読んだことでした。人として本当に憧れていた方にお会いでき忘れられない面接になったんです。それで内定をもらったあとに、「行きません。でも本当に有難うございます」という手紙を5枚くらいしたためて勝手に送りつけて。5年くらいは後悔を引きずりました。

その意味がその時はさっぱりわからなくて、今そんなこと言ったら、「わかってなかったのか！」って怒られそうですね。でも、今、私も大河ドラマに携わり、様々なことを準備する中で、過去何本も大河ドラマをやってきたからまとめようと思えばやれちゃう。でもそれやっても楽しくないよね、と思うことが出てきます。まとめて、オーソライズされる作業は必要でも、「それがやりたいことじゃない」ということを色んな人との調整の中で思う。そうすると、頭の横に毎回ポワーンと倉本さんが浮かんできて。誰も見たことのない新しいものや、愛憎、すごく難しい表裏一体のせめぎあいみたいなのを限られた時間の中でどうやったら描けるのかなって、調整役をやりながらいつも思います。その倉本さんの言葉があるから。

札幌時代に倉本さんの取材をしていたときにすごく印象的なことがあって。取材の合間、空き時間に、ゴルフ場の跡地で倉本さんがふっと奥に消えたからついていったんです。そしたらちょいちょいって手招きされて。行ってみたら、そこに大きなバスがあったんです。中にキッチンが付いているキャンピングカーで、そこで倉本さんがスケッチブックを出してデッサンを始めたんですよ。その周りに森があって、いつもそこで木を描いているんです。それを見せてもらって、「（カメラ）まわしててもいいですか？」ってきいたら「良いよ」って。先生が描いているのを撮らせてもらったんです。それを受け入れてくれて、先生の一番個人的なものを見せてくれたのはすごく嬉しくて、ずっとそこで見ていましたね。

ずーっと木の肌を描いているんですけど、「木って全部同じじゃないんですか？」って言ったら、「わかってねーな」って。枝がどう分かれているかを描いているのですが、線ではなくてすべて点で描いているんですよ。点の一個一個の積み重ねで描いているけれど、倉本さんのこだわりは折れた木肌をちゃんと描くってところで。「これは風が吹いてこうなったのかな？」「雷でやられてこうなったんだな」というような木の歴史、履歴を見ている。ドラマの人物も考え方がこの木たちと一緒で、「どういう日の積み重ねでここにいきついたかを考えるのが一番大事なんだよ」と。